NUESTROS OBJETIVOS

CONOCER, CREAR; EL ASOMBRO ANTE LA BELLEZA

Observar, comprender, crear son los elementos claves para el camino del arte y queremos que nuestros alumnos los desarrollen a partir de un recorrido de la mirada, pues como decía P. Claudel, el ojo escucha. En primer lugar con la investigación de las diferentes expresiones artísticas, autores, materiales, técnicas, obras, así como del patrimonio cultural. El conocimiento de las grandes obras que nos han precedido es siempre el punto de partida que permite a nuestros alumnos reflexionar sobre la belleza como un modo privilegiado de conocimiento.

Nuestros alumnos tienen la posibilidad de conocer mejor el mundo que les rodea, partiendo del asombro por la realidad, el desarrollo de una actitud crítica y madura, y un uso adecuado de la razón, que les permite apasionarse por la búsqueda de la verdad y comprender mejor, no sólo el mundo, sino sobre todo a sí mismos. Para ello, el equipo docente está atento a los cambios que demandan las salidas laborales en relación a las profesiones del futuro, en las que se sabe que tanto el arte como el tratamiento de la imagen digital tienen su espacio garantizado.

Este recorrido favorece que nuestros alumnos desarrollen las habilidades y competencias necesarias para lanzarse al mundo adulto con una hipótesis creativa. Esta iniciativa creadora expresada artísticamente, en cualquiera de sus variables, será una propuesta de belleza y un modo de contribuir en el mundo al conocimiento de la verdad. Como diría Paul Klee: «La fuerza creadora escapa a toda denominación. Permanece en última instancia misterio. No sería misterio si no nos conmoviera hasta lo más hondo de nuestras entrañas».

Mires por donde mires, encuentras objetos que han sido creados con un fin

PILARES FUNDAMENTALES

La belleza, un modo privilegiado de conocimiento

Esta implicación con el mundo y en concreto con el mundo laboral la desarrollamos a partir de la participación de nuestros  alumnos en varios frentes: en primer lugar a través  de diferentes concursos de ámbito internacional, nacional y municipal y colegial.

En segundo lugar   por medio del trabajo de maquetación, escenografía, diseño de vestuario, espacios y cartelería para el colegio, dichos proyectos tienen una creación y aplicación inmediata que les obliga a nuestros alumnos a desarrollar un producto, guiado por la experiencia de sus profesores, y amparado en la investigación y proceso creativo que se les propone.

En tercer lugar, invitamos, asistimos y promovemos la relación con profesionales de todos los sectores del ámbito artístico-creativo desde animación, diseño, cine, bellas artes, etc. una relación que parte siempre de un proyecto educativo en el que el encuentro con este profesional está íntimamente ligado a un objetivo particular de la materia o materias que lo proponen y que pretende desarrollar, despertar o favorecer una habilidad o destreza en el alumno.

Además, están la Prácticas Laborales personalizadas,  una nueva iniciativa que el Departamento de Artes ha desarrollado para que los alumnos que estudian el bachillerato y afrontan el final del curso con una situación desahogada puedan dedicar una semana de su tiempo escolar en realizar prácticas en espacios o empresas vinculados con el mundo del arte que tengan que ver con sus aspiraciones profesionales.

GALERIA

El colegio cuenta con una serie de espacios pensados para que favorezcan el buen ambiente en el aula de dibujo, volumen-diseño, así como el desarrollo de su conocimiento e hipótesis creativa. Un pequeño estudio de radio y material audiovisual con el que se permite desarrollar la expresión en este ámbito, y un pequeño laboratorio de revelado de fotografía, para que los alumnos conozcan de primera mano el proceso de la fotografía analógica.

Para todo ello es necesario contar con espacios donde se pueden exponer de forma pública cada uno de los proyectos y productos finales siendo una de las más emblemáticas la exposición final de Segundo de bachillerato y la Semana dedicada a las Artes y a las Ciencias (SAC Newman).

Unido a ello debemos decir que la situación de nuestro colegio permite de forma cómoda las visitas a museos, galerías y exposiciones en Madrid, que intentamos sean, al menos, mensuales. Además contamos con una serie de espacios amigos que nos permiten realizar prácticas de aquellas técnicas artísticas más complejas en talleres especializados como es caso de los talleres de grabado de la UFV donde realizamos una jornada artística desde hace más de cinco años.

La observación, comprensión y creación necesitan nutrirse de una serie de experiencias que permitan reconocer que todo el mundo es el lugar que debe conocer el artista, para amar más quién es. Por ello, ofrecemos a las alumnas de nuestro bachillerato un intercambio con el colegio Marymount school de Nueva York, pues se trata de un colegio con unas posibilidades extraordinarias en el ámbito educativo, más todo lo que esta ciudad en sí mismo puede ofrecer a nuestras alumnas.

Además, los profesores a partir del proyecto ErasmusPlus y de todo lo que nace a partir de él buscamos la formación constante. En los últimos años se han realizado proyectos con una escuela en Finlandia, en Sicilia y actualmente estamos desarrollando otro programa ErasmusPlus con dos colegios de Milán. Los beneficios de estos intercambios para la comunidad educativa repercuten en aspectos del ámbito académico y particulares.

GALERIA

Para muchas familias existe el vértigo de no saber cuáles son los itinerarios posibles para sus hijos tras cursar un bachillerato de artes. Hoy en día la oferta académica y laboral con respecto al tratamiento de la imagen en el mundo audiovisual es amplia, así como el diseño gráfico de videojuegos, animación, de producto, interiorismo, por ello les dejamos un enlace donde podrán comprobar que pueden acceder en igualdad de condiciones a los mismos grados que con el bachillerato de Ciencias Sociales o Humanidades (magisterio, periodismo, comunicación audiovisual, arte, bellas artes, etc) además, de la oferta educativa del ámbito artístico y las posibles salidas laborales.

Si algo tenemos claro es la necesidad de estar al día con la actualidad del Arte en sus diferentes ámbitos: artísticos, didácticos y tecnológicos lo que nos permite participar de manera continua de cursos de actualización, congresos, conferencias, ferias de arte, festivales, exposiciones  en galerías no solo en la condición de alumnas como también como profesoras, ponentes o artistas. Además, nuestro Departamento ofrece formación continua a las diferentes etapas educativas no solo de nuestro colegio sino también para colegios invitados o interesados en conocer la metodología de enseñanza artística que se lleva a cabo en nuestro centro.

Para muchas familias existe la dificultad de no saber cuáles son los itinerarios posibles para sus hijos tras cursar un bachillerato de artes. Sin embargo, pueden acceder en igualdad de condiciones a los mismos grados que con el bachillerato de CC.SS o Humanidades (magisterio, periodismo, audiovisual, arte, bbaa, etc).

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TRAS LA VENTANA

ALUMNI Newman en la actualidad

SOFÍA MARTÍNEZ
Ex alumna del JH NEWMAN

Cursé Bachillerato de Artes y ahora estoy en 3º de carrera.
En su momento, tenía muy claro lo que quería estudiar, Comunicación Audiovisual, ese era mi futuro, yo delante de las cámaras, con un micrófono en la mano, yo en la gran pantalla.

Pero, al acabar la Selectividad, realicé prácticas en Primaria e Infantil y algo se encendió en mí. Aquí estoy, 3 años después, estudiando Maestro en Educación Primaria, habiendo acabado recientemente mis prácticas en el colegio, y más feliz que nunca.

ASIGNATURAS ESPECÍFICAS

QUE LO BELLO PUEDA SER VISTO

Cultura audiovisual

La cultura de hoy es una cultura sobre todo de la imagen, teniendo esto en cuenta, y reconociendo que la cultura es la conciencia sistemática y crítica de la realidad, la “cultura audiovisual” es una materia fundamental para educar a mirar y escuchar aquello que se manifiesta, para poder juzgar con herramientas no sólo formales sino también de contenido lo que el hombre expresa en el mundo actual. El trabajo de esta materia implica además del juicio crítico, el manejo y la creación de obras audiovisuales, para poder comunicar de forma bella aquello que uno desea.

Dibujo Artístico I y II

La asignatura de Dibujo Artístico es comprendida como un lenguaje expresivo y comunicativo que aporta conocimientos. Además, entendemos que el Dibujo promueve la construcción del pensamiento crítico visual del ser humano a partir del análisis y de su relación con la realidad. Por esta razón ponemos a nuestro alumno en contacto con el mundo del Dibujo por medio de la participación y asistencia a exposiciones, ferias de Arte, concursos, encuentros y conferencias. Trabajamos el Dibujo Artístico I y II de modo que se desarrollen conocimientos teóricos, técnicos y estéticos, fomentando un pensamiento creativo y divergente. Nuestra metodología de enseñanza se realiza sobre bases teóricas y prácticas, desarrollando las destrezas y la creatividad, el espíritu de investigación y la formación permanente, construyendo aprendizajes significativos, mediante el diseño de proyectos reales e interdisciplinares. Son varios los trabajos de nuestros alumnos presentados desde esta asignatura premiados en el Certamen de creación plástica de la Comunidad de Madrid.

Fundamentos del Arte

Educar la mirada para poder gustar, contemplar y entender la expresión bella de los diferentes períodos históricos, pues estamos ciertos de la afirmación de Platón en el Fedro, «lo Bello puede ser visto». Es necesario conocer el contexto histórico-cultural, al artista y los materiales con los que se concibe la obra. Desde este conocimiento se contempla y se entiende cuáles han sido los factores que han hecho emerger esa obra y sobre todo que me dice a mí la misma, cómo me ayuda a entenderme mejor a mí mismo y el mundo que me rodea. Todo ello permite fomentar la capacidad de análisis, juicio y crítica personal; y, por último, enraizar su hipótesis creativa en sólidas bases culturales.

Técnicas de Expresión Gráfico Plásticas

Comprender cómo una herramienta de conocimiento de los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones instrumentales que han utilizado y siguen utilizando los artistas a lo largo de la historia en diferentes culturas. El conocimiento de las técnicas gráfico plásticas tradicionales, dibujo, pintura y grabado, así como en otras técnicas mixtas y alternativas más contemporáneas, aporta al alumnado la capacidad de generar, planificar y desarrollar sus propias ideas y plasmarlas de la forma más correcta posible, creando obras gráficas técnicamente realizadas. Nuestra metodología de enseñanza se realiza analizando los conceptos que el alumno comunica a través de la creación de sus propias imágenes y experimenta haciendo el uso específico de técnicas y materiales plasmando sus intenciones expresivas.

Volumen

La materia de Volumen se ocupa del estudio específico de las características del espacio tridimensional, en el ámbito de la expresión artística, complementando los conocimientos y metodologías desarrollados por las demás materias, con el objeto de formar al alumnado de manera equilibrada. Trabajamos mediante propuestas de creación abiertas que favorecen que el estudiante se sienta el protagonista del proceso y del resultado de su propio aprendizaje. Se desarrollan actitudes que enriquecen la percepción y análisis de la forma tridimensional, así como aquellas habilidades y recursos técnicos que conduzcan a los objetivos que se planteen.

Diseño

La asignatura pretende educar ciertos aspectos sensitivos del alumnado para ayudarles a observar y comprender el valor estético y estructural de los objetos que le rodean. «Mires por donde mires, encuentras objetos que han sido creados con un fin». La materia, despeja en cierta medida, las incógnitas de este apasionante recorrido del proceso creativo a través del diseño o creación de diferentes proyectos, bajo una planificación ordenada y secuencial, desarrollando su pensamiento crítico y fundamentando sus opiniones con razonamientos lógicos y de peso, siempre respaldados en una investigación en origen.

El carácter teórico-práctico que imprimimos en el colegio J.H. Newman en la materia, proporciona al alumnado los conocimientos fundamentales del ámbito del diseño y las herramientas necesarias para iniciarse en el estudio, análisis y realización de proyectos elementales de diseño desde el estudio de los referentes válidos, base de un profesional imaginativo, capaz de crear propuestas innovadoras que le preparen para saber actualizarse en el futuro.

PLAN DE ESTUDIOS

UN BACHILLERATO CON GRAN DEMANDA ACTUAL EN EL ÁMBITO CREATIVO

Orientado hacia los grados universitarios de Bellas Artes, Diseño y relacionados
1º CURSO 2º CURSO
Lengua y Literatura I (Común)Lengua y Literatura II (Común)
Lengua extranjera: Inglés I (Común)Lengua extranjera: Inglés II (Común)
Filosofía (Común)Historia de la Filosofía (Común)
Educación Física (Común)Historia de España
Religión (Común)
Dibujo Artístico I Dibujo Artístico II
Cultura Audiovisual I (Materia de la modalidad)Diseño (Materia de la modalidad)
Volumen (Materia de la modalidad)Técnicas de expresión Gráfico-Plásticos (Materia de la modalidad)
Materia optativa: Proyectos artísticosMaterias optativas: Fundamentos artísticos

GALERÍA